《信长协奏曲》：日式穿越的热血与柔情

信长协奏曲

原作的关注基础，月九的排挡标签，还有豪华的演绎阵容，《信长协奏曲》无疑因为这些成为了秋季日剧中非常具有话题度的一部作品。其实时至今日，将穿越作为噱头的日剧已经不算新鲜，从以职业选择为主题的《13岁的Hello Work》到曾经大热的口碑作品《仁医》，穿越设定的日剧可谓题材丰富，内容庞杂。而这部由漫画改变的剧集《信长协奏曲》，选择将视线聚焦在活跃于日本战国时代的大名织田信长身上，试图用穿越赋予这位历史人物一些更加感性的描绘。 故事的开篇，普通的高中生三郎在翻墙失足以后，遇到了生活在天文18年且与自己相貌相同的织田信长，并随便地答应了对方希望自己代替身份的请求。三郎将自己的种种遭遇当成玩笑，直到一场真正的战争让他醒悟到自己已经切实的身处战国，身处一个充满厮杀与血腥的世界。理所当然，作为一个生活在和平年代的普通人，三郎的表现就像我们可以预想到的那样，怯懦，不安，恐惧，逃避。比如在故事的第一集中，面对家督之位的争夺，他表现出消极退让的态度，比如他成为家督后面临信行谋反，家臣切腹时绝望的泪水。 其实相比起漫画中迅速熟悉环境并得心应手做好自己所处位置的角色设定，日剧版的三郎让不少原作粉丝大呼：太过天真，没有成长。的确，从以为自求和平便能安好，到以现代生活的习惯去度量战国的生产水平，从带有天真意味的宽容态度，到轻信直率的爽朗性格，面对那样的乱世，三郎无疑是有些理想的。可是，反过来想想，这些品质不仅仅是让三郎这个人物更加真实，更加贴近“穿越者”的身份，也正是它们帮助三郎成就了最终的历史，所以故事以此作为聚焦点，绝不是没有理由的。穿越剧最大的优势可能就在于将人物置于非日常的境遇里，这个时候被我们当成理所当然的品质就会突然显得难等可贵。所以剧中三郎的迟疑，其实正是故事想要我们重新珍惜起来的情怀。它既是对乱世屠杀的恐惧，更是对现世和平的尊重，它既是对阴谋陷害的生疏，更是对异己多元的宽容。 相信不少观众曾经因为担心自己不了解战国历史，而犹豫是否能够理解这个故事。不过这样看来，《信长协奏曲》其实并不在刻画历史解说过去，而是借由它们来描绘现世的一部作品。无论是三郎带给我们的勇敢和执着，归蝶带给我们的坚强和隐忍，或者是斋藤道三对归蝶沉默却厚重的父爱，池田的耿直和忠诚，都是这部剧将现代思维，或者说现代文明中的人情与博爱融入作品的表现。这也无疑是大多数日式穿越剧展现出的一种特质：残酷的过去给了故事一份坚定有力的热血，而安好的现在则赋予故事更加有人性味道的柔情。回想起来，三郎在原谅敌人，征服对手，或者赢取家臣信任的情节中，时常出现大段独白和说教。或许有人觉得这种“嘴炮”略显冗长乏味，可是它也正是剧集潜在价值观的核心：并非太过稚气或者没有成长，而是即使了解了现实残酷，也从来不放弃一份理想的勇气。